Quincy Jones

Trong sự nghiệp kéo dài hơn bảy thập kỷ, Quincy Jones đã có được danh tiếng là một người đàn ông phục hưng của âm nhạc Mỹ. Kể từ khi gia nhập ngành công nghiệp với tư cách là người sắp xếp vào đầu những năm 1950, ông đã nổi bật với tư cách là một ban nhạc, nghệ sĩ solo, sideman, nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà soạn nhạc phim, và điều hành hãng thu âm. Nhìn nhanh vào một vài nghệ sĩ mà anh ấy đã làm việc cùng - Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, Lesley Gore, Michael Jackson, Peggy Lee, Ray Charles, Paul Simon và Aretha Franklin - cho thấy sự đa dạng đáng chú ý trong sự nghiệp của anh ấy . Anh đã được đề cử kỷ lục 80 giải Grammy và giành được 27 hạng mục trong đó có Trình diễn nhạc cụ Jazz hay nhất cho "Walking in Space" (1969), Nhà sản xuất của năm (1981) và Album của năm cho Jackson's Thriller (1983 ) và Back on the Block của riêng mình (1990). Bên ngoài các phòng thu, ông đã sản xuất những bộ phim chuyển động lớn, giúp tạo ra các bộ phim truyền hình và viết sách, bao gồm Q: The Autobiography of Quincy Jones (2001). Là người được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll (2013), anh đã tiếp tục sản xuất và thu âm, đóng góp bài hát "Keep Reachin '" cho bộ phim tài liệu Quincy: A Life Beyond Đo (2018).
Đây là cách tôi cảm nhận về Jazz Quincy Delight Jones, Jr. sinh ra ở Chicago, Illinois vào ngày 14 tháng 3 năm 1933. Khi còn là một thanh niên, gia đình anh chuyển đến Seattle, Washington và anh sớm phát triển niềm yêu thích với âm nhạc. Ở tuổi thiếu niên, Jones bắt đầu học kèn và bắt đầu hát với một nhóm phúc âm địa phương. Vào thời điểm ông tốt nghiệp trung học năm 1950, Jones đã thể hiện đủ lời hứa sẽ giành được học bổng cho trường âm nhạc Schillinger House có trụ sở tại Boston (sau này được gọi là Trường âm nhạc Berklee). Sau một năm tại Schillinger, Jones chuyển đến Thành phố New York, nơi anh tìm được công việc sắp xếp, viết biểu đồ cho Bá tước Basie, Cannonball Adderley, Tommy Dorsey và Dinah Washington, cùng với những người khác. Năm 1953, Jones ghi được bước ngoặt lớn đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn khi anh được thêm vào phần đồng của dàn nhạc Lionel Hampton cùng với các huyền thoại nhạc jazz Art Farmer và Clifford Brown. Ba năm sau, Dizzy Gillespie đã mời Jones chơi trong ban nhạc của anh ấy, và sau đó vào năm 1956, khi Gillespie được mời thành lập một ban nhạc lớn gồm các nhạc sĩ quốc tế xuất sắc, Diz đã chọn Quincy để dẫn dắt đoàn. Jones cũng đã phát hành album đầu tiên của mình dưới tên riêng của mình vào năm đó, một bộ cho ABC-Paramount có tựa đề This Is How I Feel About Jazz.
Năm 1957, Jones chuyển đến Paris để học với Nadia Boulanger, một nhà soạn nhạc người Mỹ ở nước ngoài với thành tích xuất sắc trong việc giáo dục các nhà soạn nhạc và các nhà soạn nhạc. Trong thời gian ở Pháp, Jones đã làm việc với hãng thu âm Pháp Barclay, nơi anh sản xuất và sắp xếp các phiên cho Jacques Brel và Charles Aznavour, và các nghệ sĩ du lịch người Mỹ như Billy Eckstine và Sarah Vaughan. Công việc của Jones cho Barclay đã gây ấn tượng với ban quản lý tại Mercury Records, một nhãn hiệu của Mỹ liên kết với dấu ấn của Pháp, và vào năm 1961, ông được bổ nhiệm làm phó chủ tịch của Mercury, lần đầu tiên một người Mỹ gốc Phi được thuê làm giám đốc điều hành cấp cao bởi một công ty thu âm lớn của Mỹ. Jones đã ghi được một trong những thành công lớn đầu tiên của anh ấy khi anh ấy sản xuất và sắp xếp "Its My Party" cho giọng ca tuổi teen Lesley Gore, đánh dấu bước tiến quan trọng đầu tiên của anh ấy từ nhạc jazz vào thế giới âm nhạc nổi tiếng rộng lớn hơn. (Jones cũng làm việc tự do cho các nhãn hiệu khác ở bên cạnh, bao gồm sắp xếp một số khía cạnh Đại Tây Dương đáng nhớ cho Ray Charles.) Năm 1963, Jones bắt đầu khám phá những gì sẽ trở thành một phương tiện hiệu quả khi ông sáng tác số điểm phim đầu tiên cho bộ phim gây tranh cãi của Sidney Lumet ; anh ấy sẽ viết nhạc cho 33 bộ phim.

Nó có thể cũng như đu quay Năm 1964, công việc với bá tước Basie đã khiến ông sắp xếp và thực hiện các phiên cho album của Frank Sinatra, It Might as Well Be Swing, phối hợp với Basie và dàn nhạc của ông;