Quincy Jones

Em uma carreira de mais de sete décadas, Quincy Jones ganhou sua reputação como um homem renascentista da música americana. Desde que entrou na indústria como arranjador no início dos anos 50, ele se destacou como líder de banda, artista solo, compositor, compositor, produtor de filmes e executivo de gravadoras. Uma rápida olhada em alguns dos artistas com quem ele trabalhou - Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, Lesley Gore, Michael Jackson, Paul Ray, Paul Simon e Aretha Franklin - revela a notável diversidade de sua carreira. . Ele foi indicado para um recorde de 80 prêmios Grammy, e ganhou 27 em categorias, incluindo Melhor Performance Jazz Instrumental por "Walking in Space" (1969), Produtor do Ano (1981), e Álbum do Ano de Thriller de Jackson (1983 ) e seu próprio Back on the Block (1990). Fora dos estúdios de gravação, ele produziu grandes filmes, ajudou a criar séries de televisão e livros escritos, incluindo Q: A Autobiografia de Quincy Jones (2001). Inductee no Rock and Roll Hall of Fame (2013), ele continuou produzindo e gravando, contribuindo com a música "Keep Reachin '" para o documentário Quincy: A Life Beyond Measure (2018).
É assim que me sinto sobre Jazz Quincy Delight Jones, Jr. nasceu em Chicago, Illinois, em 14 de março de 1933. Ainda jovem, sua família se mudou para Seattle, Washington e logo desenvolveu um interesse pela música. No início da adolescência, Jones começou a aprender a trombeta e começou a cantar com um grupo gospel local. Quando se formou no colegial, em 1950, Jones havia mostrado suficiente promessa de ganhar uma bolsa de estudos para a escola de música Schillinger House, de Boston (que mais tarde ficou conhecida como Berklee School of Music). Depois de um ano no Schillinger, Jones se mudou para Nova York, onde encontrou trabalho como arranjador, escrevendo cartas para Count Basie, Cannonball Adderley, Tommy Dorsey e Dinah Washington, entre outros. Em 1953, Jones fez sua primeira grande chance como músico quando foi adicionado à seção de metais da orquestra de Lionel Hampton, ao lado das lendas do jazz Art Farmer e Clifford Brown. Três anos depois, Dizzy Gillespie chamou Jones para tocar em sua banda, e mais tarde, em 1956, quando Gillespie foi convidado para montar um grande grupo de músicos internacionais de destaque, ele escolheu Quincy para liderar o grupo. Jones também lançou seu primeiro álbum com seu próprio nome naquele ano, um set para a ABC-Paramount intitulado This Is How I Feel About Jazz.
Em 1957, Jones mudou-se para Paris, a fim de estudar com Nadia Boulanger, um compositor norte-americano expatriado com um histórico estelar na educação de compositores e bandleaders. Durante sua estada na França, Jones conseguiu um emprego na gravadora francesa Barclay, onde produziu e organizou sessões para Jacques Brel e Charles Aznavour, e viajou artistas americanos como Billy Eckstine e Sarah Vaughan. O trabalho de Jones para Barclay impressionou a gerência da Mercury Records, um selo americano afiliado à marca francesa, e em 1961 foi nomeado vice-presidente da Mercury, a primeira vez que um afro-americano foi contratado como executivo de alto escalão. por uma grande gravadora dos EUA. Jones marcou um de seus primeiros grandes sucessos pop quando produziu e arranjou "It's My Party" para a adolescente vocalista Lesley Gore, que marcou seu primeiro passo significativo longe do jazz para o mundo maior da música popular. (Jones também trabalhou como freelancer para outras gravadoras, incluindo arranjar vários memoráveis ​​lados do Atlântico para Ray Charles.) Em 1963, Jones começou a explorar o que se tornaria um meio frutífero quando compôs sua primeira trilha sonora para o polêmico drama de Sidney Lumet, The Pawnbroker. ; ele iria escrever música para 33 longas-metragens.

Pode também ser Swing Em 1964, o trabalho com Count Basie levou-o a organizar e conduzir sessões para o álbum de Frank Sinatra, It Might As well Be Swing, em colaboração com Basie e sua orquestra;