Quincy Jones

W karierze trwającej ponad siedem dekad Quincy Jones zdobył reputację renesansowego człowieka muzyki amerykańskiej. Od wejścia na rynek jako aranżer na początku lat 50. wyróżnił się jako lider zespołu, artysta solowy, sideman, autor tekstów, producent, kompozytor filmowy i dyrektor wykonawczy wytwórni płytowej. Krótkie spojrzenie na kilku artystów, z którymi pracował - Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, Lesley Gore, Michael Jackson, Peggy Lee, Ray Charles, Paul Simon i Aretha Franklin - ujawnia niezwykłą różnorodność jego kariery . Był nominowany do rekordowej liczby 80 nagród Grammy i zdobył 27 tytułów w kategoriach Best Instrumental Jazz Performance za „Walking in Space” (1969), Producent roku (1981) i Album roku dla Jacksona Thrillera (1983) ) i jego własny Back on the Block (1990). Poza studiami nagraniowymi produkował duże filmy, pomagał tworzyć seriale telewizyjne i pisał książki, w tym Q: The Autobiography of Quincy Jones (2001). Inductee w Rock and Roll Hall of Fame (2013), kontynuował produkcję i nagrywanie, wnosząc piosenkę „Keep Reachin” do filmu dokumentalnego Quincy: A Life Beyond Measure (2018).
To jest jak się czuję o Jazz Quincy Delight Jones, Jr. urodził się w Chicago, Illinois 14 marca 1933 roku. Jeszcze jako dziecko, jego rodzina przeniosła się do Seattle w Waszyngtonie i wkrótce zainteresował się muzyką. We wczesnych latach młodzieńczych Jones zaczął uczyć się trąbki i zaczął śpiewać w lokalnej grupie gospel. Zanim ukończył szkołę średnią w 1950 roku, Jones okazał się wystarczająco obiecujący, aby wygrać stypendium w bostońskiej szkole muzycznej Schillinger House (która później stała się znana jako Berklee School of Music). Po roku w Schillinger, Jones przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie znalazł pracę jako aranżer, pisząc listy przebojów dla hrabiego Basie, Cannonball Adderley, Tommy Dorsey i Dinah Washington, między innymi. W 1953 roku Jones zdobył swoją pierwszą wielką przerwę jako wykonawca, kiedy został dodany do sekcji dętej orkiestry Lionela Hamptona, obok legendy jazzu Art Farmera i Clifforda Browna. Trzy lata później Dizzy Gillespie nakręcił Jonesa, by zagrał w swoim zespole, a później, w 1956 roku, kiedy Gillespie został zaproszony do stworzenia wielkiego zespołu wybitnych międzynarodowych muzyków, Diz wybrał Quincy'ego do prowadzenia zespołu. Jones wydał również swój pierwszy album pod własnym nazwiskiem w tym roku, set dla ABC-Paramount zatytułowany This Is How I Feel About Jazz.
W 1957 r. Jones przeniósł się do Paryża, aby studiować u Nadii Boulanger, amerykańskiej kompozytorki, która ma wybitne osiągnięcia w kształceniu kompozytorów i liderów zespołów. Podczas pobytu we Francji Jones podjął pracę we francuskiej wytwórni płytowej Barclay, gdzie produkował i aranżował sesje dla Jacquesa Brela i Charlesa Aznavoura oraz podróżujących amerykańskich artystów, takich jak Billy Eckstine i Sarah Vaughan. Praca Jonesa w Barclay zrobiła wrażenie na kierownictwie Mercury Records, amerykańskiej wytwórni powiązanej z francuskim wydawnictwem, aw 1961 r. Został mianowany wiceprezesem Mercury, po raz pierwszy zatrudniony na stanowisku dyrektora wyższego szczebla. przez dużą amerykańską firmę nagrywającą. Jones zdobył jeden ze swoich pierwszych sukcesów pop, kiedy wyprodukował i zaaranżował „It's My Party” dla nastoletniej wokalistki Lesley Gore, która była pierwszym znaczącym krokiem od jazzu do większego świata muzyki popularnej. (Jones również pracował jako freelancer dla innych wytwórni z boku, w tym aranżując wiele niezapomnianych stron Atlantyku dla Raya Charlesa). W 1963 roku Jones zaczął badać, co stanie się owocnym medium, kiedy skomponował swoją pierwszą muzykę do kontrowersyjnego dramatu Sidneya Lumeta The Pawnbroker ; pisał muzykę do 33 filmów fabularnych.

It Might as Well Be Swing W 1964 roku praca z Countem Basie doprowadziła go do aranżacji i prowadzenia sesji dla albumu Franka Sinatry It Might as Well Be Swing, we współpracy z Basie i jego orkiestrą;